しのぶミニキャラ書き方。 誰でも描ける!ミニキャラ・チビキャラのコツ

【鬼滅の刃】簡単ミニキャラ書き方~胡蝶しのぶ~

しのぶミニキャラ書き方

ミニキャラ、SDキャラ、ちびキャラを描く ミニキャラは、SDキャラ、ちびキャラなどと言われることもありますが、通常の頭身のイラストをデフォルメにして、2~4頭身にしたイラストをさします。 キャラクターグッズや、ギャグテイストのとき、かわいいイメージにしたいときなどに活躍します。 今回は、このミニキャラの描き方について解説していきたいと思います。 ミニキャラは、描き方さえわかるようになれば普通の頭身のキャラクターよりもはるかに描きやすく、それでいてカンタンに「カワイイ」キャラクターが描けるようになります。 そのため、6頭身の女の子でも8頭身のおじさんでも、皆等しく2~3頭身という決められた枠に当てはめて描くことになります。 いいかえれば、ミニキャラを描くための要素とパターンを覚えておけば、誰でもどんなキャラクターでも描けるようになります。 それぞれのキャラクターの目立つ部分、個性的な部分(具体的には目、髪型、服装など)をより強調することで、キャラクターの個性を出す必要があります。 どの頭身が良いとかは決まっているわけではなく、自分の絵柄が2頭身に合ってる、3頭身くらいのほうが描きやすいなどで決めてかまいません。 自分が描きたいと思う頭身でミニキャラを描く練習をしましょう。 自分が描くときの、2頭身の場合、3頭身の場合の体バランスをおぼえておくと、すべてのキャラクターを描くときに共通になります。 バランスについては個人差がありますので、「3. 実際に描いてみよう…体を描いてみよう」の項を参照してください。 まずは顔からです。 ミニキャラを描くときにまず意識してほしいのが【丸み】と【顔は球体】ということです。 デフォルメというとどうしても平面的に考えて考えてしまいがちですが、アニメキャラクターのフィギュアなどの制作・販売をしている株式会社グッドスマイルカンパニーの主力商品「ねんどろいど」を見てもらえればその立体感がわかりやすいと思います。 とくに体のふくらみに比べて、顔がとにかく丸くて大きいのです。 普通に考えれば頭が重すぎて起き上がることもできないくらいに(笑) ただ、立体感があると、ミニキャラの可愛さは抜群に上がりますので、常に意識して描いてみてください。 先ほど述べたように、こちらは円を描けばOKです。 通常の頭身と違うところは、ミニキャラは頬からあごにかけての シャープさをほぼ描かないという点です。 【丸み】を意識すると言いましたが、ミニキャラに尖った部位はあまりなく、尖っているところは柔らかな曲線に置き換えていきます。 先ほども述べたように、【球体】を意識するために、とくにナナメの顔を描くときは直線のアタリではなく、曲線のアタリを描きます。 (地球儀の緯度線経度線がイメージとしてわかりやすいと思います)ミニキャラは顔の中で 目が占める割合がかなり大きいので、横のアタリはやや下のほうに入れておきます。 ミニキャラの感情表現は主に目なので、大きくわかりやすく描きます。 ギャグ顔っぽい線のような目もミニキャラならなんでもありです。 口は控えめに、鼻はなくてもかまいません。 あっても点で表現する程度です。 尖った部分は丸みに変更するので、鼻のような尖り部分はできるだけ排除していきます。 ミニキャラの髪はボリュームたっぷりに輪郭に乗せます。 通常の場合より、「房」の数を減らし、シンプル化します。 髪先も尖りをやや柔らかくします。 これで顔が描けました。 通常の顔を描くときに比べて、線はできるだけシンプルに、簡略化します。 情報をできるだけ減らしつつ、特徴をしっかり残すのがミニキャラを描くときのポイントです。 横顔の場合は、球体を意識させるためにしっかり後頭部を描きましょう。 とくに横顔を描くときに難しいのは首の位置だと思います。 耳の下に描き入れます。 そのキャラクターがツリ目なのかタレ目なのか。 丸い目か細長いのか。 どんな表情をするのか、目が違うだけで全然違うキャラクターにもなりますので、目が一番重要です。 ミニキャラならではのギャグっぽい表情なども全然ありですので、感情表現も豊かにしましょう。 ミニキャラは見た目が小さくなるのと同時に、性格や動きもやや子供っぽく表現するのがポイントです。 弾力性とはどういうことかというと、ぬいぐるみのような感覚のもちもち感、ぷにぷに感を意識します。 また、ミニキャラには骨格や関節という概念をあまり考えないほうがいいでしょう。 もちろん体の基本は知って描くのと知らないで描くのでは違いますが、厳格にしばられる必要はありません。 そもそも頭が大きすぎる時点で普通は体が頭を支えられないので(笑)重力などは無視して、自由に描けるのがミニキャラの良さだと思います。 ただし、ミニキャラの場合はこうしないといけない!という決まりはありません。 胴体を長くすると、人形のような、より可愛らしいミニキャラになります。 逆に足を長くすると、同じ頭身でもやや大人っぽい雰囲気になります。 自分の好みで変えていいでしょう。 ・首 首は2頭身の場合はなくなってしまうこともあります。 あっても短く細くちょっとだけ描きます。 ミニキャラの場合、省けるところはどんどん省いていくので、首はなくても構いません。 ただし、顔と胴体がちゃんと正しいバランスでくっついているところだけは注意してください。 ・肩 肩をしっかり描いてしまうと、いかつくなってしまい、ミニキャラの可愛らしさは出ません。 男女ともになで肩でOKです。 ・胴体 通常頭身であれば、女の子の場合は胸のふくらみがあり、お腹から腰にくびれがあり、お尻のふくらみがあり……となりますが、ミニキャラの場合はそれらの情報をばっさりとカットします。 (たとえば胸の大きい女の子キャラで、胸が特徴的なら描いても良いですね) 胴体 全体的にふくよかな感じの丸みを帯びた胴体を描きます。 ミニキャラは「可愛い」ことが一番のポイントです。 体の凹凸などは描けば描くほど実際の体に近づいてしまうため、幼児のような体型を描きましょう。 ・手足 あまり細すぎると幼児らしさが損なわれてしまうので、手足もやや太めで、関節や筋肉などの凹凸の情報は完全にカットします。 足先にかけて少し細くする……くらいの情報はあってもいいですが、足も完全に円柱のように太さが変わらない場合もありますので、自由に描いてください。 手や足先は、指まで描くかどうかは好みですが、2頭身の場合は手だけしっかり描いても違和感があるため、指は省略したり、親指とその他の4つの指をまとめて描く、くらいにするのがいいでしょう。 3頭身くらいになれば、手も指までしっかり描いても良いと思います。 特に胸、腰、お尻などの曲線を描くことで、2頭身のときよりは大人っぽく描くことができます。 ミニキャラはどのキャラも同じ体型になっているため、キャラの差別化がしにくく、ぱっと見わかりにくくなってしまいます。 ではどこでキャラの違いを描き分けるのか? それはずばり、 キャラの特徴を誇張して描くことです。 眼鏡キャラなら眼鏡を大きく、長髪キャラならよりロングに、服装についても、そのキャラクター特有のアイテムなどをより大きく描きます。 こうすることで、いろんなキャラクターを描いてもきちんと描き分けできるようになります。 とくにボリュームアップしやすいのは髪です。 髪の量を増やしたり、重力に逆らってみたり、キャラクターの髪型をより特徴的にすると、わかりやすく変化します。 アクリルグッズの作り方 同人誌を作るのは敷居が高いし、漫画を描くのは苦手。 でも同人活動をしてみたい……という人は、同人グッズ制作からまずは初めてみるのはいかがでしょうか。 今回は、同人グッズの中でも、比較的簡単に作れてしかもミニキャラだとよりカワイイ! アクリルキーホルダー・アクキーのデータの作り方についてご紹介します。 (アクリルスタンドなど、アクリル系グッズは基本的に同じ作り方でOKです) アクリルキーホルダー・アクキーを作るときに必要なデータは3つ。 この3つのデータをそれぞれレイヤー分けして、1つのデータにまとめて入稿します。 イラストデータ• 白押さえデータ• カッティング指示データ この3つのデータをそれぞれレイヤーごとに分けて、印刷所の指定するテンプレートに貼りつけて入稿します。 ・イラストデータ 自分の作りたいデータで大丈夫です。 中央上部にチェーンを通すための穴を指示しておきます。 その部分には基本的にはイラストがかからないようにしましょう。 ・白押さえデータ イラストの地になるデータです。 この白押さえがないと、透明なアクリル板の上にイラストが載ってしまうので、絵が見えにくく、色合いなども薄目に感じてしまいます。 自分のイラストをしっかり見せたいなら、白押さえデータを作ったほうがいいでしょう。 作り方は簡単で、イラストのレイヤーを複製し、それを黒に塗りつぶせば完成です。 基本的にはイラストの下に敷くものなので、イラストと同じ形に塗りつぶされたデータがあればOKです。 背景など一部分を透明に見せたいという場合は、そこの部分だけ塗らないようにしましょう。 ・カッティングデータ これはアクリル板をどういう形に切り取るかを指定するデータになります。 色は黒一色で構いません。 イラストを一回り大きく囲むように塗りつぶします。 あまり複雑なラインだとカットできないこともあるので、その点だけ注意です。 アクリルキーホルダーを作ることができたら、あとは他のアクリルグッズも同様に作成できます。 それぞれのサイズのみきちんと把握しておきましょう。 いかがだったでしょうか。 最初にも述べたとおり、ミニキャラは1人描けるようになれば、あとは同じ体型でいろいろなキャラを描くことができるため、顔の描き方、体のバランスなどをテンプレート化して描けるようになります。 あとは、同じベースから髪型、目、服装などで個性を加えていけば、差別化もしっかりできます。 また、ポーズについても、ミニキャラには重力などは関係ないので、気にせずいろんなポーズを描くことができます。 ちょっと無理のある姿勢でも、ミニキャラなら「可愛さ優先」で描いていくことが大事です。 (執筆・イラスト:ときお) (制作:株式会社ビーコム).

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【鬼滅の刃】胡蝶しのぶのミニキャラの描き方体編

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『鬼滅の刃』は絵が下手でもストーリーが抜群なら超絶面白いことを証明した奇跡の作品である index• おかえりなさい。 もちろん、レベルアップをしていくためには苦手な構図を描くことも「避けては通れない」のですが、最初の内は楽しんでかけることを優先して「 自分が得意な構図の絵」を探すのです。 そんな不屈の信念を、読者の心に響くセリフでそれぞれのキャラクターに喋らせてくれるから、僕は鬼滅の刃の登場人物に魅力を感じているのだと思う。 ハンターハンターのコマ割りは天才的だが、鬼滅の刃のコマ割りはこれまでの名作をよく研究した結果のようにも見える。 鬼と闘う炭治郎の姿にゴンを重ね、僕は嬉しくなった。 20191222 pinterest で saintaroma さんのボード鬼滅の刃 イラストを見てみましょうイラスト滅アニメのアイデアをもっと見てみましょう. でも、上記3つのポイントを意識しながら描いていった結果、それなりに「いいね」をいただけたり、「応援しています!」といった言葉をいただけるようになりました。 人間を殺して喰べる。 胡蝶カナエがイラスト付きでわかる 漫画鬼滅の刃の登場人物 cv茅野愛衣 概要 胡蝶しのぶの姉故人 鬼殺隊の一員だったが鬼に殺されてしまったという 鬼とは仲良くできるという持論の朗らかな人物だったらしい 以下ネタバレ注意. なんだその鉛筆みたいに角張ったアゴは。 絵を描くぞ!と思ってはみたものの、なかなか一歩を踏み出せない方に対して、少しでも参考になったらうれしいです。 嘘がつけない。 鬼滅の刃は今、少年ジャンプで最高の盛り上がりを見せている。 は?」 青年は自問する。 柱鬼滅の刃がイラスト付きでわかる 柱とは漫画鬼滅の刃に登場する組織鬼殺隊において最高位に立つ九人の剣士である 鬼殺隊の中で最も位が高い九名の剣士 その名を柱 この記事は単行本未収録のネタバレ情報を含みます. 『暗殺教室』みたいに綺麗に終わってほしいよね。 鬼滅の刃 しのぶ イラスト 人間を鬼に変えられる血を持つ鬼はこの世にただ一体だけだ。 個人作成塗り絵線画(キャラクター別) 個人でイラストを描かれている方の「鬼滅の刃」塗り絵用線画です。 「私たちのことを思い出してくれて良かった。 プリ画像の個人作成塗り絵 プリ画像で個人アップの塗り絵線画がアップされています。 煉獄杏寿郎・ 誕生日祝い塗り絵無料 煉獄さんの誕生日を記念して、「お祝い塗り絵」 イラストが配布されました。 迷惑をかけて申し訳なかった」 自分の命に代えても助けたかった父親が死に、自暴自棄になって街の人に喧嘩を売って歩いていたところ、ある拳法家にノックアウトされる。 噂によると、ufotableは鬼滅の刃の政策に全てを賭けたかったために近年アニメを制作していなかったのだとか...。

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ひらがなだけで「鬼滅の刃」のキャラを描く動画 「う、うそだろ!?」

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【パティシエさんのデコ仕事】 イラストチョコも可愛くできましたが、ケーキの模様もバシッと決まりました! 今回も大人気「鬼滅の刃」がテーマ! 蟲柱 胡蝶しのぶのイラストを添えたキャラデコを作って参ります! こちらでは現役パティシエが手描き製作しているキャラクターチョコレート キャラチョコ、痛チョコ やイラストチョコレートの作業風景、またデザート作りやデコレーションの様子を動画でご紹介しています^^ 今回は作中に登場する非公式鬼狩り組織 鬼殺隊の最強剣士「柱」の1人。 蟲柱のしのぶさんをチョコレートでイラスト化しました。 しのぶさんといえばやっぱり羽織の柄かなぁ、と。 チョコだけでなくケーキにもお絵描きしております。 リクエストなども常時お待ちしておりますので是非コメントへお寄せくださいね^^ *動画で使用している着色料など* *Willton(ウィルトン)アイシングカラー 本来はアイシング用で水性の着色料なので使い方に少しコツがいりますが、チョコレート用の色素を買い揃えるよりもお手軽なのでオススメです。 Wiltonからチョコレート用カラーも販売されていますが、チョコレート用のカラーは蛍光色に近いお色になってしまう為なかなか色作りが難しかったです。 通常のアイシング用カラーとはだいぶお色が変わるので注意してください。 *チョコレート用色素 白(真っ白を作りたい時に極々少量使います) 粉末のタイプを使用しています。 正式には「二酸化チタン」という着色料(添加物)になります。 不自然なくらいに白くなるので使い方には注意です。 *天然粉末色素 黒(食用の竹炭粉末で漆黒が作れます) 黒色はジェルカラーなどだとどうしても別の色になりがち。 私は粉末の食用竹炭を使っています。 驚きの黒さになるのでオススメ! 主線用のチョコレートを黒くするためにも使っております。 なお、着色料の使い方などは下記のキャラチョコの作り方もご覧くださいませ 【キャラチョコの作り方について動画よりもう少し詳しく解説!】 =キャラチョコの作り方は、基本「反転した状態のイラスト」を描いていきます= これはシートからはがした時に、出来上がった物が反転してしまうからです。 必ず反転させたお手本を用意してくださいね。 手順としてはチョコレートで線を書き、固めます。 ここへ、溶かしたホワイトチョコを適宜着色したもので色塗りをしていくのが基本的な流れです。 私達パティシエは日々の仕事の中で、「コルネ」という紙やフィルムで作る小さな絞り袋を用いて、チョコレートなどで文字や模様を描く「パイピング」という作業をしています。 お誕生日おめでとうと書かれたメッセージプレートなどの、あの文字を書く為に新人の頃から練習しています。 勿論初めは簡単なものから始めます。 キャラチョコ作りにおいてもまだ初心者のうちから細かい絵柄を書く…というとなかなか難しいですし、まずはシンプルなイラストから描き始めて頂けたらと思います。 =キャラチョコで使うシートについて= キャラチョコ作りで私が使用するフィルムについてですが、OPPフィルムでは薄すぎること、またオーブンシートなどの紙はチョコレートの湿気で波を打ってしまうので適しません。 そこで私は適度な強度もあるクリアファイルを使用しています。 「新品未使用」のクリアファイルをキャラチョコ専用に用意して使います。 クリアファイルについては食品用として特別に販売はされておりません。 皆さんご存知のオフィス用品です。 未使用品であればなんでも構いません。 丁度良い大きさにカット、洗浄、消毒をして使用します。 クリアファイルの利点は強度がそこそこある為キャラチョコが反ったり波打たないこと。 洗って消毒すれば何度も使えることでしょうか。 チョコレートは凝固すると伸縮します。 この作用のために冷やした時に薄いフィルムなどを使うと出来上がったチョコレートが反ったり、浮いてしまうことがあります。 これを防止するのにクリアファイルの強度は丁度良いのです。 ただし、作業時は最後固まるまでシートをしっかり固定しなければ反ります。 クリアファイルを天板やバットの裏などにテープで貼り付けてご利用ください。 洗っていても衛生的に無理!心配!という方は、使い捨ての素材をお使いください。 この場合はギターシート ギッターシート という製菓用、チョコレート用のポリエチレンシートが適しています。 =チョコレートの着色について= チョコレートの着色についてですが、動画内では私はウィルトン社製のアイシング用カラーを使用しています。 本来は水性用の色素であり、水分と粘性のある色素です。 多くチョコレートに混ぜ込むと分離する事もあります。 湯煎に当ててあたためつつ混ぜると多少分離を避けることができますが、基本チョコレートに余計な水分は分離の元となりますのでご注意ください。 またチョコレートは熱すぎても分離します。 テンパリングは必要としませんが適温で湯煎にしましょう。 色によってはチョコレート用の油性色素も併用しています。 私の色作りは少量ずつ行っています。 使う分だけ湯煎にしたお皿の上をパレットにしてチョコレートを調色して、竹串などを用いて線画にのせていきます。 広い部分を塗る時には多めに着色して、コルネに移して一気に塗ったり、プラスティックのミニマドラーなどで塗り広げたりもしています。 ショッピング Willton ウィルトン アイシングカラー8色入 粉末食用天然色素 食用竹炭粉 鬼滅の刃 1 書籍・電子コミックス …続きを読む.

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