ラカンパネラ 弾けるまで。 ラ・カンパネラ-その19(そうだ!コーダを弾こう!) │ おじさんピアノ

これで攻略!リスト『ラ・カンパネラ』難易度と弾き方のコツ!

ラカンパネラ 弾けるまで

ピアニストの指を見たことはあるでしょうか。 「ピアニストの様に細い指」なんてフレーズを聞いたことがありますが、とんでもない。 みんなソーセージの様に太い指ですよ。 知人に高校の時、ラフマニノフを弾いていたツワモノがいますが、彼曰く「三歳なのにぐにゃぐにゃの手で、鍵盤押せる力もないのに弾かされていた。 辛くて毎日ベソをかいていた。 」だそうです。 彼も太い指をしています。 所詮ピアノは押す楽器(打楽器?)なので、指全体に筋肉がついてしまうんですね。 じゃないと力が続きません。 ちなみにちゃんとした姿勢で弾いていれば、指の腹が痛くなることはないのでは?私もピアノを少しやりましたが(私の場合、ヴァイオリンがあったので、楽器二つは無理だと判断し、逃亡しました…)背筋は伸ばし、肩は怒らず、卵を持つような手の形で弾けと言われましたので、指の腹を使うことはありませんでした。 腕の重さ、手の重さで鍵盤を押すと言う感じでしたので。 カンパネラ自体は一日8時間ぐらい練習すれば大学生ぐらいで弾けないことはないかも知れません... が、ツェルニー、ブルグミュラー、ハノン、ソナチネ、ソナタ、と道のりはながーいですよ。 しかし今のピアノの先生ってピアノの教本やらないんでしょうか。

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素人が「ラ・カンパネラ」を弾けるようになるにはどれくらい練習が...

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ヒドイ!!。 とても弾けているとはいえないこのレベル。 ・右手で跳躍して弾く部分が、ずれて隣を叩く。 ・鍵盤を叩いているつもりで叩けていない。 ・指がもつれる。 ・右手が途中で攣りそうになる。 ・弾けもしないのに早く弾こうとする。 ・ペダルがいい加減。 ・・etc きりがない。 全音ピアノピースで、 難易度Eのこの曲。 通常のレッスンでしたら、難易度Aから順にステップアップするのが普通でしょうが、、 まぁ無視です。 好きな曲なら苦手な譜読みも苦にならない!! 訳もなく、 「あー音符が多いなー」とか「すべての音符に指番号振ってくれればいいのに」とか思いつつやっております。 さて、独学でラ・カンパネラが弾きたいけど・・結局の所 スローテンポで確実に弾けるようにして、徐々にスピードアップするしかない。 地道に頑張るしかないですね。 さて一年後は如何に。

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おやじの挑戦、50代で「ラ・カンパネラ」を独学・1年で弾けるようになった男性の話(前編)

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この曲は出だしの難しさに比べますと、コーダの部分はかなり楽なのではないかと思います。 もちろんプロ並みに猛スピードで弾こうとすれば難しいのですが、まずまずのスピードが出せればかなり迫力のある終結部を形作ることができます。 それでモチベーションを高めるために、ここはひとつコーダに挑戦してみることをお勧めいたします。 この曲は数々の変奏からなっていますが、大音量で引くよう指示されているのはコーダの部分以外にはあまりありません。 小さな音で弾くのは思いのほか難しいので、ここはまずフラストレーションのたまらないコーダの部分をある程度まで仕上げることを提案します。 コーダが弾けるようになると、導入部や中間部が難しくても、「いつかはコーダに辿り着くんだ」という目標が持てて、「もうや~めた」といって途中で放り出すことを避けられます。 だってこんなに格好のいいコーダがあなたを待っているんですよ!続けましょうよ。 というわけです。 で、わたしが何小節目からを「コーダ」と呼んでいるかというと、最後から11小節前のAnimatoからさらに2小節さかのぼった、半音階からの部分です。 もう1小節前からでもよいと思います。 ここからぐっとクレッシェンドして、比較的優しい半音階があってフォルテシモに突入します。 「比較的優しい」半音階というのは、右手は最後の3音、左手は最後の2音に入るときに半音飛ばすので、そこだけは注意です。 でも繰り返すことでこれは容易に克服できます。 コルトー先生が檄を飛ばしているのは3か所あります。 まず左手の「タンタカタン」というオクターブの演奏です。 これはリズム変奏で乗り越えるようにということです。 楽譜は書き写せませんが要するに、ソ#とレ#の行き来を様々なリズムで繰り返し練習することにより、音を外さないこと、均等な音で引けることを目指せ、ということのようです。 これはもう手の位置を体に覚えさせるしかないのと思いますので、最終的には目をつぶっていても弾けるくらいまで頑張れば OKだと思います。 実演では目は開けておきましょう。 2か所目は右手でレ#をオクターブ 1-5 で継続的にたたきながら、挟まれた2-4の指でメロディーを弾く部分です。 コルトー先生の指導ではよく出てくる手なのですが、この場合、レ#のオクターブは8分音符、メロディーは16分音符というパターンとその逆、つまりオクターブを16分音符、メロディーを8分音符で弾いてみなさいということです。 これはつまり、オクターブを弾く指とメロディーを弾く指を独立させなさい、別々に動かせることができるようになりなさいということのようです。 目的はもちろん、メロディーを明確に弾くためです。 3か所目は左手最後、4オクターブに及ぶ跳躍の練習です。 これは1-3と3-5の指を組み合わせて2音で練習することを進めています。 それができたら1-3-5で引くのですね。 弾き方も32分音符で「タタッ・タタッ・タタッ・タタッ」と短く2度ずつ弾くように勧めています。 理由はよくわかりません。 経験則なのかもしれません。 この部分まだ翻訳できていませんので。 さて、この跳躍に関する私の見つけた良い方法、「秘伝」をお伝えしてしまいましょう。 それは、左手を開いて、やや反るくらいにする、というものです。 こうすると実際に鍵盤に当たるのは指先ではなく指の腹か、第一関節と第二関節の部分になるかもしれません。 それくらいに反るのです。 幸いにしてこのジャンプはすべて黒鍵ですから指先で弾くよりミスタッチが減るのです。 これは明らかです。 邪道かもしれません。 音質が変わる可能性もあります。 確かに、指先で弾くなら確かにしっかりした音が出しやすいかもしれませんが、黒鍵と黒鍵の間の白鍵を叩いてしまう確率は上がってしまいます。 指の腹でも関節の間でもしっかりとした音が出せるように、手の形をしっかりとホールドして十分な音量が出るようにトレーニングするならば良い結果が得られると思います。 ただし、この「秘伝」は専門家の評価を受けたことがありません。 それでも一番最後なのでここではミスりたくないですよね。 そこまでしても事故を完全に防ぐことはできません。 でも大丈夫。 リストは最後から3つ目の和音でペダルを一度離すように指示しています。 もし不協和音が鳴ってしまってもここで消せるわけです。 それですから、最後の2音は落ち着いて弾きましょう。 この2和音はペダルを踏みっぱなしにします。 ここに注意すれば最後に音が濁ってしまったという印象はなく、素晴らしいエンディングを迎えることができるのです。 一緒に頑張りましょう!.

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